Cosas Random XXIX

Ayer el mundo de la animación recibía una mala noticia. El estudio Manglobe, con más de 13 años a sus espaldas, se declaraba en bancarrota. Sé que no se trata del estudio de animación más conocido, ni tampoco del más prolífico, pero a lo largo de su historia han producido unas cuantas obras bastante famosas y queridas por el público. En particular, me gustaría destacar su primer sexenio de vida, época en la que Manglobe estaba enfocado en la producción de animes originales. Esas primeras series fueron, a mi parecer, sus obras más especiales, aquellas en las que el estudio consiguió imprimir su sello propio con mayor claridad, creando historias bastante singulares y, sobre todo, ambientaciones y personajes únicos.

No sé qué deparará al futuro de Manglobe, si es que realmente tiene algún futuro por delante, pero hoy me gustaría rendir homenaje a su trayectoria. Y para ello, querría hacer incapié, para que sean recordadas junto al nombre de Manglobe, en aquellas obras que más me han gustado, mis tres títulos favoritos del estudio: Samurai Champloo, Ergo Proxy y Michiko to Hatchin. Os dejo con sus openings y os invito a verlas, para que las disfrutéis tanto como yo:

Cosas Random XXVIII

¡Hoy el estudio Shaft está de aniversario! Nada más y nada menos que 40 añazos dando guerra en un mundillo tan duro como es el de la animación. Seguramente alguno se sorprenda por la antigüedad del estudio, ya que sus obras más conocidas son todas relativamente recientes. Pero la verdad es que Shaft lleva ya bastante tiempo haciendo anime, aunque no siempre gozó del reconocimiento que tiene ahora y durante mucho tiempo tuvo que dedicarse más que nada a labores de apoyo en la producción de trabajos de otros estudios. No fue hasta principios de siglo cuando comenzó a hacerse notar, especialmente en los últimos 10 años, llegando a producir obras de muchísima fama y éxito.

Su estilo también ha cambiado mucho con el tiempo. Los rasgos típicos con los que lo identificamos ahora (sus estrambóticos escenarios, sus giros de cuello, sus imprevisibles recursos visuales, sus inacabables textos en pantalla, sus falditas…) no son más que el resultado de la evolución del estudio en su búsqueda por encontrar su estilo propio característico, pero a más de uno le costaría reconocer alguna de sus obras más antiguas (yo incluido).

Nada más por hoy. Os dejo, a modo de homenaje, un pequeño listado de algunas de las obras más famosas, queridas o importantes de la historia de este gran estudio de animación:

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Cosas Random XXVII

Como bien se han encargado de recordarme mis colegas de Ñyuum, hoy es una fecha especial. Tal día como hoy, en un 1 de agosto, cierto grupo de niños partiría hacia la mayor aventura de sus vidas. Muchos de nosotros hemos disfrutado en nuestra juventud viendo (y viviendo) sus viajes, hemos compartido sus penas y alegrías y hemos aprendido de sus valores. Estoy hablando, por si no habéis caído todavía, de Digimon Adventure, una serie que no necesita mucha presentación.

Sin embargo, hoy no solo celebramos el recuerdo del comienzo de la aventura. Hace un año, en la celebración del 15 cumpleaños de la franquicia, se dio a conocer que habría nuevo anime. Y no hablamos de otra continuación “con apellido”, de esas que tan poca relación tienen con la serie original. Lo que se anunció fue una continuación de la serie primigenia, en forma (como supimos un tiempo después) de 6 OVAs. De hecho, hace apenas un par de días comenzó a circular un nuevo vídeo promocional de la misma, y parece que ha gustado, ya que ha conseguido llegar a trending topic en nuestro país:

¿Os ha inundado la nostalgia? Se le suele guardar un cariño especial a la series de nuestra infancia y juventud. A veces, las tenemos tan exageradamente encumbradas que cuando las revemos años después nos estampamos contra la realidad, llevándonos un buen chasco. Pero creo que Digimon, a diferencia de otras, aguanta bastante bien el envite de los años. Es cierto que es una serie dirigida principalmente a público infantil, y no voy a negar que tiene muchas concesiones ñoñas, capítulos de puro relleno y repeticiones de escenas a rabiar (véanse las digievoluciones). Pero cuenta con una historia con contenido, momentos épicos de esos que tanto nos gustan y pone un énfasis enorme en los valores que intenta transmitir. Por eso nos gusta y nos seguirá gustando.

El vídeo de antes nos mostraba una nueva versión del conocidísimo tema del opening: “Butterfly”, aunque quizás por estos lares recordemos más la versión en castellano. Os dejo también por aquí otro de esos temas que tanto nos gustaban, Brave Heart:

Cosas Random XXVI

Parece ser que hoy es el día de la música, lo que me da una excusa perfecta para hablar de su relación con el anime. Es evidente que la música se encuentra de forma casi omnipresente dentro de ámbito de lo audiovisual, siendo una de las herramientas con más impacto y notoriedad; y en el anime, obviamente, no es una excepción. Pero hoy no voy a hablar de eso, no voy a tocar el tema de cómo el apartado musical influye en la forma de narrar historias. Lo que quiero hoy es hacer mención a algunas obras en las que el mundo de la música se alza como protagonista; intensos relatos donde el desarrollo personal de los personajes se encuentra intrínsecamente ligado a su desarrollo artístico.

Las obras seleccionadas para homenajear esta ocasión son tres: Beck, Nodame Cantabile y Shigatsu wa Kimi no Uso. En estas tres series la música no es solo una herramienta, no es un simple acompañante, ni tampoco mera temática. En ellas, la música se alza como el propio motivo primigenio que hace fluir toda la narrativa y, como por arte de magia, las melodías y canciones parecen cobrar vida propia, arrastrando historia y personajes tras de sí.

Os dejo meditando sobre el tema en compañía de las versiones de algunas piezas y temas que son tocadas en momentos importante de estas obras:

Cosas Random XXV

Siguiendo una costumbre que inauguré el pasado verano, es tiempo ya de hablaros de Clannad. ¿Por qué? Pues porque ya ha llegado la primavera. En verano le tocó a Air, en invierno a Kanon y esta estación es para la tercera integrante de lo que a mí me gusta denominar como “tríada de Key”. Y es que estas tres novelas visuales, que han gozado también de sus correspondientes adaptaciones a anime, no solo han sido creadas por el mismo estudio, sino que también comparten temáticas relativamente similares, un tono emocional parecido y, además, todas ellas parecen estar asociadas simbólicamente a una estación.

En los casos de Kanon y Air dicha relación resulta mucho más clara, ya que en ambas obras la historia transcurre casi íntegramente en la época del año asociada, girando toda la ambientación alrededor de ella. En Clannad esto no ocurre, y por ello la relación se antoja un tanto difusa, difícil de apreciar a simple vista. Pero si nos atenemos al mensaje central de la obra, ¿no es acaso la primavera la estación en la que la oscuridad y el frío dan paso a una cálida luz y nueva vida? ¿No es de eso de lo que nos habla Clannad, de la importancia de aquellas cosas hermosas que nos brinda la vida, que nos permiten seguir adelante incluso en los peores momentos?

Creo que, a su manera, este bonito tema del anime de Clannad transmite también algo parecido, así que os dejo con él:

Cosas Random XXIV

Aquellos que andan bien de memoria recordarán que hace un tiempo me propuse traeros a esta sección series que, de una forma u otra, destacasen por su excepcional belleza. La primera que os presenté fue Aoi Hana, y hoy, aprovechando que el día invita a ello, os traigo Usagi Drop, una bonita serie sobre un hombre que, de pronto, se convierte en padre.

Podríamos decir que esta serie hace un poco de trampa, pues plantear la paternidad como tema central ayuda mucho a la hora de tocar la fibra. Pero tratar un tema sensible no suele bastar por sí solo, hay que currarse los detalles. Y es ahí donde Usagi Drop brilla, siendo capaz de transmitir infinita dulzura con abrumadora sencillez, a través de pequeños momentos cotidianos muy simples, y a la vez conmovedores.

Y hablando de detalles, el vídeo que os traigo tiene unos cuantos. A lo largo de la serie, la secuencia de vídeo del ending va cambiando, incorporando nuevos elementos relacionados con los sucesos que ocurren en la historia. En cierta medida, puedes ver el crecimiento de la niña protagonista a través de ellos, y por eso me parece tan hermoso. Aquí os dejo (siento que no sea en una calidad mejor) una de estas versiones:

Cosas Random XXIII

El otro día, en una de mis profundas investigaciones sobre cómo darle la chapa al mundo con mi afición animesca, descubrí que la serie Katanagatari contaba con un opening que desconocía. Resulta que esta serie gozó de una reemisión en televisión unos años después de su estreno. Y esta reemisión venía acompañada de un opening diferente, bastante más atractivo que los dos originales, en mi humilde opinión.

¿Por qué me gusta más este opening? Gustos musicales y visuales aparte, porque creo que esa combinación de ritmos tradicionales japoneses con sonidos modernos un tanto extravagantes describe mejor la obra que presenta: una serie sobre samuráis y ninjas… diferente a cualquier otra. Quizás sea por su increíble historia, por su estrambótico estilo narrativo, por sus sorprendentes personajes o por su inusual estética. Quién sabe. Pero el caso es que, aunque no sepa explicar muy bien el porqué, Katanagatari entra en ese selecto grupo de series difícilmente comparables.

Mi idea era traeros, precisamente, la excusa que me ha llevado a hablar de esta serie, su tercer opening (el de la reemisión). Lamentablemente, su secuencia de vídeo tiene una gran pega: está plagada de spoilers. Así que me conformaré con dejaros la versión completa del tema musical.

Cosas Random XXII

En verano os hablé de Air; ahora que ha llegado el invierno toca traeros algo de Kanon. ¿Qué relación tiene esta serie con el invierno? Para empezar, que transcurre en esa época del año. Pero lo verdaderamente importante es que utiliza dicha estación para expresar diferentes ideas, sentimientos y estados de ánimo: un frío soplo de melancolía, una helada brizna de sensación de pérdida y un abultado manto de percepción de tiempo estancado, entre otras.

Le he estado dando mil vueltas a qué podría traeros que recogiese estas ideas y, al final, he optado por este bonito tema. Espero haber acertado:

Cosas Random XXI

Hace mucho mucho tiempo, os hablé de una hermosa serie sobre un pequeño patito que danzaba entre cuentos de hadas. Una serie que, como por arte de magia, hechiza a aquellos que la ven. ¿Cómo lo consigue? ¿Qué la hace especial? ¿Qué puede haber de novedoso en un cuento sobre príncipes, princesas, caballeros, cisnes y cuervos? En mi opinión, una de las grandezas de Princess Tutu es que se sale de su propia historia e incluso baila con el concepto de metahistoria. Da una vuelta de más a la llave, y abre una puerta secreta que da paso a un mundo en el que narradores y narración se aturullan y la lógica interna de las historias es puesta en tela de juicio.

Una de las formas más fáciles de apreciar la magia de esta obra es a través de sus prólogos. Cada episodio de Princess Tutu comienza con un puñado de imágenes, en un tono sepia, que sirven de acompañamiento al relato que nos cuenta una profunda voz narradora. Esta secuencia es, por un lado, una introducción que anticipa lo que ocurrirá en el episodio, los sentimientos que azotarán a los personajes y los secretos que se desvelarán con prontitud. Pero a su vez muchos de estos relatos son también cuentos independientes. Cuentos con sorpresas, que se plantean sus propias moralejas o incluso desafían los finales convencionales. Princess Tutu se asienta en estos relatos, porque es un cuento construido a través de otros cuentos.

Pero, por mucho que os diga, siempre es mejor apreciarlo por uno mismo, así que aquí os dejo unos cuantos ejemplos (pinchad en las imágenes para leer los relatos):

Cosas Random XX

Tengo la impresión de que últimamente tienden a triunfar sobre todo las series violentas y llenas de tensión y sufrimiento. No lo voy a negar, yo también me he enganchado a series con esas características, algunas de ellas muy buenas y recomendables. Pero normalmente tengo una debilidad especial por las que son más tranquilas, sosegadas y, en particular, por aquellas que son especialmente bellas. ¿Dónde se encuentra la belleza? A veces una obra es bella no por su dibujo y estética (que también), sino por la forma en la que plasma su historia, por saber crear escenas llenas de ternura y magia, por conseguir tratar temas delicados con elegante naturalidad o incluso por su capacidad para sacar los detalles más hermosos de cada personaje.

Se me ha ocurrido hacer una lista recopilando obras de anime que deslumbren en este sentido, y os las iré trayendo una a una. Y para inaugurar la idea, hoy os presento Aoi Hana, una hermosa serie sobre unas chichas, sus romances y sus sentimientos. En concreto, lo que os traigo es la versión completa de la canción de su opening. Disfrutadlo: